domingo, 26 de agosto de 2007

YES, "FRAGILE" 1971

La fórmula de enaltecer las virtudes de los miembros de la banda por separado, como ya lo habían desarrollado Pink Floyd (“Ummagumma” ,1969) y Emerson, Lake & Palmer (ELP, 1970), la repetiría esta representativa formación del Rock Progresivo en su cuarta producción de estudio. Una obra clásica que manifiesta el resplandor de este género musical a comienzos de los setenta.

“Yes” figuraba por fin desde su pasado trabajo (“The Yes Album”, con la integración al grupo de Steve Howe en las guitarras) emprender un camino definido en su trayecto musical -de ahí intuyo el título del álbum para que sus managers no les cancelara el contrato luego de dos desafortunados primeros trabajos-, que paralelamente contaba con el respaldo del público.

Sin embargo Tony Kaye, el teclista, no se acomodaba a este renovado estilo; en “Fragile”, Rick Wakeman lo releva y esta nueva alineación sería la que a través de los años sus fans la nombrarían como la formación clásica de la banda. Es una lástima que sólo hubieran grabado dos álbumes juntos: “Fragile” y la épica ”Close To The Edge”, la cual, contrario a lo que se ve en el disco en mención, sus cinco integrantes unirían su talento para constituir tres únicos temas de una profunda ambición y complejidad: Para dar un dato general el tema que da título al álbum dura cerca de veinte minutos y las otras dos como diez minutos cada una.

En “Fragile” es poco convencional que precisamente un disco con esa denominación de “clásico”, este conformado por partes fragmentadas que si revisamos la totalidad del álbum nos dan una colección de temas dispersos entre ellos. Cada músico, inclusive Jon Anderson su vocalista, contribuyo con un tema; según lo cuenta Federico Fernandez en su estupendo repaso por este disco, las cinco canciones individuales fueron material de relleno para completar el álbum.

En todo caso comparto su apreciación de que las canciones que le dan el calificativo que ostenta como clásico son las restantes SEÑORES cuatro piezas y una de las razones de peso para preferir este disco que al posterior. “Roundabout”, su sencillo de mayor éxito en su carrera es una demostración de una composición ‘PERFECTA’ de corte progresivo. El bajo de Chris Square me corta el aliento! Ni que decir del resto de músicos… Y así podríamos continuar diciendo lo mismo de “South Side of The Sky”, “Long distance Around” y “Heart of The Sunrise”. Letras y anotaciones en español e inglés del “Fragile”.

“Roundabout” fue un boom comercial a pesar de que la versión de radio estaba editaba; ésta es la versión completa que abre el álbum


En los cortes de solos individuales destaco el de Steve Howe con la guitarra española: Es uno de los más bellos que he escuchado, siempre lo repito antes de seguir con el final del disco y me ha hecho recordar otros solos acústicos de diversos guitarristas como Eddie Van Halen, Bob Weir, Jeff Beck, Tony Iommy, Eric Clapton... Creo que voy a quemar un disco con esos temas. También destaco el aporte de Rick Wakeman el cual es un cover de un tema de ‘música clásica’ de Johannes Brahms.

“Mood For A Day” de Steve Howe


“Cans and Brahms” de Rick Wakeman

"We Have Heaven" de Jon Anderson

En cambio Bill Brudford se pifea con ese miserable tema “Five Por Cent For Nothing” de unos cuantos segundos... Tampoco le encuentro sentido al reprise de We Have Heaven de Jon Anderson cuando termina el disco; siempre bajo el volumen cuando llega esa parte fastidiosa. Hubiera querido colgar todo el álbum. Me fue imposible. Otro tema que vale la pena mencionar (si no lo conocen descárgenlo en Internet) es “Heart of The Sunrise” por su desmesurado intro -Yes Really Rocks!- y consecutivamente Jon Anderson se manda una de las mejores interpretaciones grabadas jamás...

Finalmente les comparto la experiencia de un melómano con este disco. ¿Y a ustedes queridos lectores cómo les parece este disco? Si también conocen “Close To The Edge” o /y The Yes Álbum, ¿Cuál les gusto más y sus razones de esta argumentación?

Manticornio, página especializada en Rock Progresivo, con su crítica de esta obra.


domingo, 12 de agosto de 2007

CONCIERTOS QUE MARCARON LOS SETENTA (SEGUNDA PARTE)

KISS ALIVE! (1975)

A estos neoyorquinos les pasaría un año antes lo mismo que había comentado de Peter Frampton: La colosal acogida que tuvo su disco en vivo los cogió por sorpresa; sólo con la diferencia que en ese momento todos los ojos -digo oídos- estarían puestos en su siguiente trabajo que sería “Destroyer”. Esa es otra historia, vamos con Kiss Alive! "Deuce"


...The Hottest Band In The World: KIIIIISSSS!!!! Asistimos en mi humilde opinión a los primeros 35 minutos más calientes en la historia de la música. De esa presentación a esta banda no me queda la menor duda. A medida que uno conoce mejor este concierto contempla que evidentemente ellos lanzaron su repertorio más vigoroso (que habían compuesto hasta ahora) en su apertura, en esta primera parte.

Por Dios Santo o por todos los demonios!!!... Cómo toca Ace Frehley la guitarra principal (Lead Guitar) en esta primera parte del concierto: Es “asesina” (“It´s a killer”). En tanto que los demás integrantes de la banda ejecutan una labor decorosa; al final de esta publicación están los merecidos créditos para todos.

"Got To Choose"


"Hotter Than Hell" "Firehouse"

Un receso separa como siempre los conciertos de estos tiempos en cada lado del doble LP, ya que en este formato apenas cabían entre 20 y 25 minutos en cada parte; no obstante, aquí los temas después del primer descanso del primer disco siguen impregnados de la misma energía de Hard Rock de sus predecesores. Y el final por parte de Ace Frehley en “She” es más que prometedor. Épocas irrepetibles!!!

En este punto es importante resaltar todo este material desconocido para la mayoría que hasta este momento había realizado Kiss en sus tres primeros discos y que dieron lugar a este concierto inolvidable. No los conozco como tampoco los de Peter Frampton. ¿Qué se podría decir de sus grabaciones en estudio en comparación con este concierto? ¿Será cierto que esta actuación que todos conocemos la maquillaron en estudio o son más bien muestras de impotencia de un concierto incomparable como siempre he pensado?

Si bien Kiss dejó su huella en el Rock por sus espectáculos en vivo: La puesta en escena de sus componentes estaba cargada usualmente de maquillaje, cada uno de ellos además representaba una cosa (bla bla bla) y la parafernalia del show como tal; su música en este concierto es lo que tiene valor por encima de lo que sucedió en la tarima. De hecho esta publicación salió editada sólo en audio y no en vídeo y yo por ejemplo apenas he visto fragmentos del concierto en trabajos posteriores de vídeo de la banda o simple por YouTube.

Continuo con Kiss Alive! La segunda parte -para ser sincero- no es lo asombrosa de la primera, pero hay partes para rescatar que igual los disfruto: En “100.000 Years” ese ‘solo’ de batería de Peter Criss -"pues claro", dirán- que dura cerca de diez minutos, mientras sobre el final Paul Stanley anima a la gente a vivir el Rock and Roll; las siguientes dos canciones, "Black Diamond" y “Rock Bottom”, que parecieran por su comienzo baladas son piezas innegables de Hard Rock también. Y para terminar esta uno de los himnos que asentó esta banda que pertenece a éstos sus maravillosos primeros años: “Rock N’ Roll Nite”.

KISS ALIVE!

Cobo Hall de Detroit entre otros escenarios

Ace Frehley: Guitarra principal
Gene Simmons: Bajo y Voz
Peter Criss: Batería
Paul Stanley: Guitarra rítmica y Voz

Productor: Eddie Kramer

Detalles adicionales contados por Claudio Villarroel Sepúlveda, un fan chileno que reseño los primeros discos de Kiss.

Crítica de Aloha (me va tocar enlazarlo en la columna de la izquierda).

Los diálogos de Paul Stanley con la audiencia en español.

Otro aspecto de las actuaciones que quiero mencionar porque para mí es emocionante -les puede parecer obvio-, tiene que ver con la reacción de la audiencia ante los artistas que están presenciando en vivo. La gente se vuelve loca de remate como saben. En Frampton Comes Alive me hizo falta decir que este aspecto es recurrente como en ningún otro concierto de este especial.

Quedan faltando dos conciertos que saldrán en futuras entregas: “The Song Remains The Same” de Led Zeppelin y “Ziggy Stardust, The Motion Picture” de David Bowie.