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miércoles, 30 de enero de 2008

THE BEATLES (White Album), 1968

De su retiro espiritual a la India, lejos del acoso de los fans y la prensa, se gestó la lucidez de este doble LP de los Fab Four. Las discordancias entre ellos -desde entonces- los llevo a componer por separado, derivando en un resultado indefinible e inaudito si notamos que en pequeñas piezas cubre la música POPular Universal en su totalidad: Cualquier género está reunido (hasta Heavy Metal!); discutible en todo caso la calidad de un montón de estas piezas.

Era claro que para el cuarteto de Liverpool, al igual que otros grupos, en 1968 quedaba atrás la etapa psicodélica de la cual se habían apropiado el año anterior como manifestación de una época. Las temáticas y los estilos musicales en los que se sumergió cada `beatle´, serían una extensión de su carrera musical en solitario a largo plazo (corto plazo más bien, unos dos años).


Ahora bien, en 30 canciones no se puede pedir un elevado nivel musical parejo, obviamente abunda material sobrante. De todas maneras en el primer lado George Martin, quizá el mejor productor del mundo, seleccionó una seguidilla de canciones (hasta “Piggies” creo yo), enlazándolas de tal forma que es difícil dejar de prescindir de alguna si se toma por ese enfoque por el que fue conceptualizado el disco (de ser heterogéneo).



De ahí para adelante las descarto todas (también fuera “Wild Honey Pie”) con excepción de la última “Julia” de John (en el que revela su lado sensible cantándole a su madre fallecida): “Rocky Racoon”, “Why Don´t We.., “I Will” (idéntica a "Till There Was You") autorías de Paul; la primera contribución y única en este disco de Starkey a la banda de corte country “Don´t pass Me By”. En el segundo disco para mí hay menos material de relleno: Sólo los dos aportes de George Harrison en este lado “Long Long Long” que va por su lado místico y “Savoy Truffle”, ésta última tiene algo como cómico pero no termina de llenarme y de pronto “Cry Baby Cry” de Lennon.





A pesar de todo ese relleno el resto de temas son encantadores. Paul McCartney conserva la genialidad como compositor y como intérprete del bajo en todas las canciones (ASESINO su bajo en “Everybody Got Something…”), ratificando en sus canciones ser el más prolífico y variado del cuarteto, considerándolo uno de los músicos que ubico en el podio de los mejores del siglo pasado: Mucha energía en los temas que abren cada lado del doble disco “Back in the USSR” y “Birthday”, su intento por hacer reggae “Ob La Di Ob La Da”, su característico Pop en “Martha my Dear”, la hermosa acústica “Blackbird”, Heavy Metal con “Helter Skelter” luego de basarse en una reseña de The Who, music-hall de los años ´20 con la espectacular “Honey Pie”.



Lennon por su parte se dedico más que todo a escribir de las anécdotas vividas en el curso de meditación trascendental con el Maharishi. Sobresalen: “Dear Prudence”, un riff fascinante de entrada (versionado por Jerry Garcia cuando salía con su grupo alterno de los "Grateful Dead"), “Happiness Is A Warm Gun” son cuatro cortes unidos en uno sólo, asombroso!, “Yer Blues” compuso por primera vez un blues y con la ayuda de los demás conformaron un fenomenal tema (me encantan los solos de guitarra), “Sexie Sadie” de referencia explicita al Maharishi, sus ideas políticas a lo que estaba pasando en el mundo en “Revolution”, ese experimento de “Revolution 9” me parece interesante, no me quita un instante la atención, contrario a lo que la mayoría le parece. El final mágico, como una canción de cuna, dedicado a su hijo, “Good Night”.



Y Harrison nos presenta una de las mejores canciones del disco que tiene un fenomenal solo de guitarra (que de verdad `llora´) a cargo de su amigo Eric Clapton en “While My Guitar Gently Weeps”, también expresa un mensaje social en “Piggies”. Esta fue mi mirada general del extenso álbum, como verán hubiera preferido un doble álbum de menos largo (son 93 minutos, una hora y media de duración! Demasiado!).

Recomiendo los siguientes enlaces:

Maravillosa descripción de este álbum por DrMusicStudio. Me dejo literalmente casi sin palabras para esta publicación.

Aquí hallarán frases de los propios miembros de la banda, el ingeniero de sonido Chris Thomas, George Martin, entre otros, sobre las grabaciones, las canciones terminadas, etc.

Si quieren profundizar más en el contenido de los 30 temas está es la pagina apropiada.

sábado, 26 de mayo de 2007

ANIVERSARIO 40 DEL SARGENTO PIMIENTA

El 1 de junio de 1967 se lanzó al mercado la que sería considerada con el tiempo (casi por unanimidad tanto para la crítica como para los fanáticos) la mejor obra musical de todos los tiempos. The Beatles dejaron atónitos a sus contemporáneos -y a las futuras generaciones como a mí- con "La banda de los corazones solitarios del Sargento Pimienta" por su inaudita grabación, originalidad en su concepto e innovación en su estructura musical, demás variada.

Y enseguida este álbum se convirtió en una alabanza ese "verano del amor". Tras la expectativa por los rumores de la muerte de Paul Mc Cartney, dado que la banda no había vuelto aparecer en público desde agosto pasado cuando decidieron no dar un concierto más (hastiados por la fama), la gente se reunía para hallar mensajes ocultos en el disco y lo escucharon hasta el cansancio.

Primero, llama mucho la atención su extravagante portada, realizada por Peter Blake, en la que se encuentran personajes del mundo de la época y de la historia de la humanidad. Es ”una celebración popular”. Entre ellos los antiguos Beatles y su ´alter ego´la banda del Sargento Pimienta.

Si se revisa las fotos anexas que vienen con las letras de las canciones se notará que hay un concepto entorno a la banda del Sargento Pimienta. Los dos primeros temas (ver vídeo de arriba, le falta el inicio en el que la audiencia está ansiosa y los músicos están afinando sus instrumentos) abren con la presentación de esta banda en vivo: El primer tema anunciando “esperamos que disfruten el show”, aunque después hay un corte retomando sólo hasta la penúltima canción del disco el mismo tema del comienzo ya para despedirse “Esperamos que hayan disfrutado del espectáculo”.


Ahora bien, Los Beatles para su realización le pidieron a George Martín, su productor, toda clase de excentricidades sonoras, pues querían en su ambicioso proyecto “sonar diferente”. TODO esta manipulado lo que lo reivindica como un álbum experimental. Su grabación fue innovadora al utilizar 2 consolas de cuatro canales cada una, también se incorporó la técnica de la Direct Injection en la que por primera vez los instrumentos se podían grabar directamente a una caja de grabación (antes tenían que pasar por los micrófonos). 700 horas fueron necesarias para el producto final de un poco menos de 40 minutos.

En cuanto a los temas, es realmente sobresaliente el trabajo de George Martín con los arreglos finales y la composición de Paul Mc Cartney y Jhon Lennon en casi todos los temas: En Being for the Benefit of Mr. Kite da la sensación de estar en un circo, ¡impresionante!; She´s Leaving Home, lindísima canción,muy triste; When I´m 64, Paul se luce con esta pieza que suena muy antigua; Lucy In The Sky With Diamonds, Jhon y sus viajes psicodélicos; la mística hindú a cargo de George Harrison en Within You Without You; la sublime A Day In The Life en la cual intervinieron 40 músicos de orquesta y su resultado fue sobrepuesto 4 veces para dar la sensación que quedo plasmado en el disco.

En fin un rotundo clásico, soy muy jóven para dar una opinión sobre esta obra maestra pero no cabe la menor duda que esta entre mis álbumes favoritos. Un homenaje se emitirá a cargo de la cadena BBC por varios grupos de rock actuales en su cuadragésimo aniversario.

Aquí están algunos enlaces que especifiquen más detalles de esta obra: