El encuentro es el 9 de marzo. Remembranza de esta magnífica obra musical que llevo a la legendaria banda de rock progresivo de Pink Floyd a la fama mundial. Además, un perfil de este artista, su pensamiento que quedo plasmado en los trabajos musicales grabados tanto con la agrupación británica como luego en su carrera en solitario.
Fue tal el éxito comercial del álbum The Dark Side of the Moon cuando salio a la venta, el 17 de marzo de 1973, que permaneció por 15 años consecutivos en el Top 200 de la Billboard de los discos más vendidos, cifra que seguramente los de Pink Floyd, forjadores del proyecto, ni siquiera se imaginaban. Esto le amerito un record Guiness por ser el primer trabajo en alcanzar esta perdurabilidad; luego, con las reediciones posteriores remasterizadas y con la novedad de escucharlo en CD, siguió ganando adeptos en las posteriores generaciones. Ahora Roger Waters, uno de los creadores del disco, lo trae al país en vista de su gira mundial denominada The Dark Side Of The Moonu Live - Plus Other Well Known Songs. ¿Qué hace tan especial esta obra, entonces?
Para empezar es una obra conceptual que refleja el dilema de las angustias del sujeto moderno entorno al capitalismo, en medio de una riqueza sonora mejorada por los distintos efectos de sonido, instrumentos electrónicos y la música de los cuatro integrantes de la banda, alcanzando una armonía holística indiscutible, gracias a los arreglos finales del ingeniero Alan Parsons en la edición del mismo que utilizo un innovador equipo para la época de 16 pistas para las grabaciones y mezclas.
Cabe resaltar el aporte vocal (¡improvisado!!!) de Clare Torry en The Great Gig in the Sky con un acompañamiento impecable de Richard Right en el piano, las distintas voces de las cantantes que sirven de coro en varios temas y los dos solos del saxofonista Dick Parry, dándole variedad al disco sin caer en la saturación musical. Destaco muy especialmente la labor de David Gilmour con la guitarra eléctrica en ¨Money”, considerando que es el punto más sobresaliente del disco; asimismo el cierre es magistral del concepto del álbum, autoría completa de Roger Waters. De principio a fin The Dark Side Of The Moon consigue enganchar al oyente por la cuidadosa y correcta continuidad de los temas.
Este disco particularmente demuestra la visión de Waters inconforme del mundo consumista de hoy en que el trabajo se convierte en una presión sicológica (“Breathe”), la ambición del dinero (“Money”, aunque cantada de forma sarcástica por Gilmour de verdad en eese entonces querían tener mucho dinero) en una estrategia de éxito personal, y la locura (”Brain Damage”) como resultado de toda esta tensión a la que nos vemos sometidos las sociedades en el sistema capitalista. Invito a que consulten esta dirección para más información del disco como la explicación de la carátula y otras curiosidades: file:///F:/PINK%20FLOYD/DARK%20SIDE%20OF%20THE%20MOON/portadas%20ediciones%20posteriores.htm
Waters y el desvanecimiento de la carrera musical de los cuatro músicos
Roger Waters concibió la idea de este álbum y se encargaría en su totalidad de la parte compositiva en los siguientes trabajos de la banda, hasta su partida en 1985 por diferencias musicales con los demás integrantes de la banda. Cabe resaltar que Waters siempre estuvo en la formación interpretando el bajo, pero luego de la salida inesperada de Syd Barret en 1968, líder del grupo en ese entonces, Waters fue tomando, con el transcurrir de los años, la conducción en la parte compositiva; Dark Side of The Moon es el primer resplandor del futuro rompimiento de la banda por diferencias musicales de Waters con los demás integrantes.
Sin embargo su salida sólo represento que Pink Floyd era una auténtica banda de rock, debido a que el trabajo de cada uno de los cuatro músicos era fundamental para la creación artística del grupo: Waters enfocado en la composición y Gilmour que dirigía la parte musical. Ni Gilmour, Mason y Right lograron alzar vuelo después, a la vez que tampoco la carrera solitaria de Waters fue reconocida como cuando estaba con Pink Floyd.
Con respecto a Roger Waters, existen dos experiencias de su infancia que sirvieron como marco inspirador de sus letras en su futuro: la muerte de su padre en la segunda guerra mundial cuando Waters apenas tenía unos meses de edad, hecho que el músico considero “un sacrificio”; por otro lado, la separación de su amigo Syd Barret por problemas mentales ocasionados por las drogas. Se habían conocido en el colegio de Cambridge y fueron ambos fundadores de Pink Floyd
El primer acontecimiento llevó a que Waters en su adolescencia emprendiera una campaña anti-bélica y se vinculará con una asociación que iba a favor del desarme nuclear en plena guerra fría. En álbumes como The Wall y The Final Cut, los últimos grabados con Pink Floyd, contará lo absurdo que son las guerras.
Sobre su gran amigo Syd Barret, en Dark Side of the Moon hay una canción que toca el tema de la locura (“Brain Damage”) y en futuros trabajos abordaría lo que compartieron juntos, Wish You Were Here (“Ojalá estuvieras aquí”), trabajo posterior de 1975 es un homenaje a su amigo y colega:
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SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND (PART ONE)
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SIGUE BRILLANDO DIAMANTE LOCO (PRIMERA PARTE)
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Remember when you were young,
You shone like the sun.
Shine on you crazy diamond.
Now there's a look in your eyes,
Like black holes in the sky
Shine on you crazy diamond.
You were caught in the cross fire,
Of childhood and stardom
Blown on the steel breeze
Come on you target for faraway laughter,
Come on you stranger,you legend,youmartyr,
and shine!.
You reached for the secret too soon
And you cried for the moon.
Shine on you crazy diamond.
Threatened by shadows at night,
And exposed in the light.
Shine on you crazy diamond.
Well you wore out your welcome
With random precision
Rode on the steel breeze,
Come on you raver, you seer of visions,
Come on you painter, you piper, you prisioner,
and shine!
Recuerda cuando eras joven
Brillabas como el sol.
Sigue brillando, diamante loco.
Ahora hay una mirada en tus ojos,
Como agujeros negros en el cielo.
Sigue brillando, diamante loco.
Quedaste atrapado en el fuego cruzado
De la niñez y el estrellato
Levado por la brisa de acero
Adelante, tú, objetivo de risas lejanas
Adelante, tú, leyenda, tú, mártir,
y ¡brilla!.
Perseguiste el secreto demasiado pronto
Y lloraste por la luna
Sigue brillando, diamante loco.
Amenazado por las sombras de la noche
E indefenso en la luz.
Sigue brillando, diamante loco.
Dejaste de ser el bienvenido
Con precisión aleatoria
Cabalgando la brisa de acero.
Adelante, tú, loco delirante y visionario
Adelante, tú, pintor, tú, gaitero, tú, prisionero,
y ¡brilla!.
http://orthon.webcindario.com/LETRAS.htm
Su gira
Un aspecto que ha caracterizado a Pink floyd en vivo ha sido el montaje escenico de sus presentaciones. Fueron pioneros en proyectar vídeos que servían de soporte a su música sicodélica y se siguen arriesgando a transmitir en directo los efectos que hay en sus discos, maquillado con luces que dan una sensación fantástica, “espacial” como hace alusión su música.
En esta ocasión Roger Waters, según tuboleta, organizador del evento, “utilizara elaboradas vídeo proyecciones de gran escala, una teatral puesta en escena y una serie deslumbrante de efectos especiales para subrayar y acentuar el poder de la música que es entregada vía un sistema de sonido envolvente 360º que utiliza las últimas innovaciones tecnológicas y que sumerge a la audiencia en un hipermundo tridimensional”. Según los asistentes que han asistido esta gira que he consultado en Internet, el show es similar al de la gira de Pink Floyd en los 90, P.U.L.S.E., que en lo personal me dejo sin palabras, no he visto nada igual.
Todavía hay venta de boletas, anímense, disculpen la redacción final pero estoy sobre el tiempo de la entrega… los dejo con una nota de su última presentación en Berlín el año pasado.
Y al parecer continuaran ´rodando´, literalmente, “hasta la muerte”, así lo declaró en estos días Keith Richards, su guitarrista principal, a un medio alemán; pensar que la primera vez que les preguntaron sobre si sería su última gira fue en 1966 (esta filmado).
Efectivamente los miembros de la banda saben lo que implica cada gira y en el caso de Mick Jagger, su estrambótico vocalista, para convertir entretenido cada show: “en todas las noches hay que tratar de volver a sentir esa frescura, para que cuando salgas al escenario el público también lo sienta así… Es interesante y es un desafío hacer que la cosa perdure”.
En cuanto a la permanencia de la banda, Keith Richards manifiesta: “Dos o tres tipos no hacen una banda (caso Jagger-Richards-Watts), tienen que querer ser una banda y abandonar los intereses personales, todo ese típico egoísmo como ¨Ese es mi solo¨…”
concentrados en el repertorio que van a tocar en cada presentación, lo que no les deja tiempo en componer canciones nuevas. Sobre la selección de los temas les tiene sin cuidado lo que quiera el público en cuanto a que prefieran escuchar sus clásicos en vez de unos temas de su última producción.
