AC/DC: "BACK IN BLACK", (1980)

Una carátula negra titulada “De regreso en negro” que contempla en su contenido musical unas campanas que retumban como presentación. A medida que avanzan los redobles metálicos, un riff de guitarra aparece acompañado más tarde de otro y otro más, mientras los platillos de la batería presagian un demoledor tema.. De pronto el tema ha tomado forma, aparece la voz esperanzadora de Brian Johnson, su nuevo vocalista…

Guau! Qué soberbio homenaje a su recién fallecido integrante que volver con un disco igual de clásico a su antecesor “Highway To Hell”. Estaban de luto (Back In Black”) pero eran los mismos rockeros de siempre. En ese entonces, la popularidad del grupo australiano se acentuó, contra los incrédulos pronósticos; hoy, se ha afianzado como el segundo álbum más vendido de todos los tiempos. Bon Scott debió celebrar en el infierno este logro, como ahora por permanecer unidos sus integrantes.

Y es que haber perdido al frontman de sus primeros años -cuando lograron el reconocimiento mundial- debió ser garrafal. Seamos francos: Su fuckin´ voz y las guitarras estridentes de los escoceses Angus y Malcolm Young eran la identificación de la banda, no se podía concebir de otra manera. Yo lo considero el mejor vocalista que tuvo alguna vez el Rock.

El hecho fue que se recompusieron (sacando fuerzas quién sabe de donde) para continuar con otro vocalista el legado edificado hasta el momento. El productor John “Mutt” Lange”, responsable del éxito de su último trabajo, los guiaría en esta transición del inicio de la nueva etapa de la banda. La elección del sustituto no pudo haber sido mejor acertada que aquel que Bon Scott había ovacionado en una inconsciente predicción de su futura ausencia: Un tipo que cantaba en un tal grupo de nombre "Geordi".


La pieza que da titulo al álbum (tiene uno de los mejores riffs iniciales creados en la historia del Rock) y “Have A Drink On Me” son claros tributo a Bon Scott, manteniendo AC/DC el humor e insustancial contenido en las letras, contando con Brian Johnson en su elaboración.

En este Blog una mirada general del contenido de cada de las canciones de este disco.

Letras traducidas al español y en ingles de todo el álbum en este otro enlace.

En cuanto a mi opinión personal del “Back in Black”, fue su punto de creación más alto, sin la intención de desestimar sus siguientes y pasados trabajos. De hecho siempre han conservado un estilo simple y monótono que aplaudo inexplicablemente. No obstante aquí me parecen todos los temas UNA CHIMBA!: Modelos ejemplares de Hard Rock, nunca antes igualados ni después superados por la banda. “Shoot To Thrill” el mejor tema. Contiene además un tema melodioso, “You Shook Me All Night Long”, el único que les he escuchado en su carrera. Ese solo de Angus en "Shake Your Leg"!! ¿Han escuchado la POTENTE voz de Brian al ponerlo a un alto volumen en sus oídos??

¿Cómo habrán logrado tanta inspiración luego de ese revés que les dio la vida? En este reportaje de Sergio Rodríguez parte de esa respuesta: Pormenores desde el momento en que se enteran de la trágica muerte de Bon, pasando por la búsqueda de su sucesor, las grabaciones del álbum, etc.

LES ACONCEJÓ VISITAR LOS DEMÁS LINKS QUE ESTÁN EN EL TEXTO

PD: Los fans de esta banda estamos a la espera de su nuevo trabajo que según parece dará la luz se espera salga este año acompañado de una gira mundial al que anhelo asistir alguna vez en mi vida.

Cabe decir, no obstante, que “Highway To Hell” me gusta cada vez más.

Web en español dedicada a la legendaria banda.

Aquí crónicas de sus presentaciones de su última gira.

Por ultimo, una aterradora versión de Shakira de "Back In Black"

For Those About Rock I Salute You! Comment!

THE BEATLES (White Album), 1968

De su retiro espiritual a la India, lejos del acoso de los fans y la prensa, se gestó la lucidez de este doble LP de los Fab Four. Las discordancias entre ellos -desde entonces- los llevo a componer por separado, derivando en un resultado indefinible e inaudito si notamos que en pequeñas piezas cubre la música POPular Universal en su totalidad: Cualquier género está reunido (hasta Heavy Metal!); discutible en todo caso la calidad de un montón de estas piezas.

Era claro que para el cuarteto de Liverpool, al igual que otros grupos, en 1968 quedaba atrás la etapa psicodélica de la cual se habían apropiado el año anterior como manifestación de una época. Las temáticas y los estilos musicales en los que se sumergió cada `beatle´, serían una extensión de su carrera musical en solitario a largo plazo (corto plazo más bien, unos dos años).

Ahora bien, en 30 canciones no se puede pedir un elevado nivel musical parejo, obviamente abunda material sobrante. De todas maneras en el primer lado George Martin, quizá el mejor productor del mundo, seleccionó una seguidilla de canciones (hasta “Piggies” creo yo), enlazándolas de tal forma que es difícil dejar de prescindir de alguna si se toma por ese enfoque por el que fue conceptualizado el disco (de ser heterogéneo).



De ahí para adelante las descarto todas (también fuera “Wild Honey Pie”) con excepción de la última “Julia” de John (en el que revela su lado sensible cantándole a su madre fallecida): “Rocky Racoon”, “Why Don´t We.., “I Will” (idéntica a "Till There Was You") autorías de Paul; la primera contribución y única en este disco de Starkey a la banda de corte country “Don´t pass Me By”. En el segundo disco para mí hay menos material de relleno: Sólo los dos aportes de George Harrison en este lado “Long Long Long” que va por su lado místico y “Savoy Truffle”, ésta última tiene algo como cómico pero no termina de llenarme y de pronto “Cry Baby Cry” de Lennon.

A pesar de todo ese relleno el resto de temas son encantadores. Paul McCartney conserva la genialidad como compositor y como intérprete del bajo en todas las canciones (ASESINO su bajo en “Everybody Got Something…”), ratificando en sus canciones ser el más prolífico y variado del cuarteto, considerándolo uno de los músicos que ubico en el podio de los mejores del siglo pasado: Mucha energía en los temas que abren cada lado del doble disco “Back in the USSR” y “Birthday”, su intento por hacer reggae “Ob La Di Ob La Da”, su característico Pop en “Martha my Dear”, la hermosa acústica “Blackbird”, Heavy Metal con “Helter Skelter” luego de basarse en una reseña de The Who, music-hall de los años ´20 con la espectacular “Honey Pie”.

Lennon por su parte se dedico más que todo a escribir de las anécdotas vividas en el curso de meditación trascendental con el Maharishi. Sobresalen: “Dear Prudence”, un riff fascinante de entrada (versionado por Jerry Garcia cuando salía con su grupo alterno de los "Grateful Dead"), “Happiness Is A Warm Gun” son cuatro cortes unidos en uno sólo, asombroso!, “Yer Blues” compuso por primera vez un blues y con la ayuda de los demás conformaron un fenomenal tema (me encantan los solos de guitarra), “Sexie Sadie” de referencia explicita al Maharishi, sus ideas políticas a lo que estaba pasando en el mundo en “Revolution”, ese experimento de “Revolution 9” me parece interesante, no me quita un instante la atención, contrario a lo que la mayoría le parece. El final mágico, como una canción de cuna, dedicado a su hijo, “Good Night”.

Y Harrison nos presenta una de las mejores canciones del disco que tiene un fenomenal solo de guitarra (que de verdad `llora´) a cargo de su amigo Eric Clapton en “While My Guitar Gently Weeps”, también expresa un mensaje social en “Piggies”. Esta fue mi mirada general del extenso álbum, como verán hubiera preferido un doble álbum de menos largo (son 93 minutos, una hora y media de duración! Demasiado!).

Recomiendo los siguientes enlaces:

Maravillosa descripción de este álbum por DrMusicStudio. Me dejo literalmente casi sin palabras para esta publicación.

Aquí hallarán frases de los propios miembros de la banda, el ingeniero de sonido Chris Thomas, George Martin, entre otros, sobre las grabaciones, las canciones terminadas, etc.

Si quieren profundizar más en el contenido de los 30 temas está es la pagina apropiada.