Ante la entrevista publicada en febrero en la revista `Uncut` a los dos líderes de la banda de Boston, Steven Tyler (vocalista) y Joe Perry (guitarra principal), en la que expresan su criterio sobre el mejor y peor álbum grabado por su banda, quiero en este post debatir el recorrido musical de esta banda, sus diferentes facetas en sus ya más de treinta años de permanencia en la industria musical .
En la actualidad, Aerosmith goza de una alta reputación por parte de las nuevas generaciones. Ha cosechado "grandes éxitos", principalmente desde finales de la década de los 80, que se han esparcido en todo el mundo debido en gran medida a la divulgación de sus vídeos en la cadena Mtv. Sin embargo, comparado a lo que hacían en sus comienzos, se puede denotar una clara diferencia: menos rockeros y enfocados más bien a componer canciones más aptas para un público más amplio, más comercial, más suaves, en últimas: pop. Me refiero a sus discos en estudio porque en contraste, en vivo, pareciera que no les pasara (a sus integrantes en la parte musical) los años. ¿En qué radica esta distinción que hago entre el rock y pop? Fue el tema de un interesante foro virtual al que me atreví -en mi humilde opinión, es en serio- a contestar lo siguiente:
"En el rock, pienso, se destaca el aporte de los músicos por encima de la melodía vocal que pasa a un segundo plano, aunque en ocasiones son interesantes las letras y la atmósfera conceptual de sus álbumes. Su interpretación despliega gran fuerza y la estructura es más compleja que el pop que se reduce a inicio- estribillo -otra parte- estribillo- estribillo. Los solos de guitarra juegan un papel clave en este género musical.
"Por otro lado el Pop, por lo que mencionaba de su estructura simple, es más comercial, son temas más livianos, así llegan a más gente. Para una clara diferencia se pueden retomar a la repetición del reality de "Supernova" en el que se hacia evidente este dilema cuando el jurado (los miembros de la banda: Tommy Lee, Gilby Clarke, etc) notaba que el (o la) concursante era apto para su banda de rock o más bien debía dedicarse a cantar pop.
Cuando me refiero a que ahora hacen pop, quiero traer como ejemplo estas baladas de las últimas décadas, entre muchas otras: I Don`t Wanna Miss a Thing (su más grande hit que curiosamente no fue compuesto por ellos y en la que el aporte de Perry aquí es creo que nulo), Cryin`, Angel, Crazy. Aquí vale la pena la sugerencia de un participante del foro de remitirse a la Enciclopedia virtual de Wikipedia para entender mejor estos dos géneros musicales.
Ahora bien, Aerosmith ha pasado por tantas etapas de la música, tantos problemas internos a raíz de las drogas y el alcohol en su primera década...; hoy ya todos en sano juicio, Steven Tyler incluso, inclinado fervorosamente a la parte espiritual, reflexiona sobre la carrera del quinteto: "¿Si ha cambiado mucho Aerosmith desde que empezamos hace 30 años? Es diferente y aún así no tan diferente. Empezamos queriendo ser como Janis Joplin, bebiendo Jack Daniels en el escenario y cantando dejándonos el *&+*·. Entonces te haces famoso y es un puto milagro pero tu ego se flipa y todo se convierte en secundario al lado de la banda por la simple razón de que no tendrías nada si no fuese por la banda. Ahora tenemos familias y, por supuesto, las familias van primero. Pero si un familiar fallece y tenemos que hacer un concierto, el concierto se hace y lidiamos con lo otro luego".
En cuanto a la pregunta sobre los mejores y los peores discos de la agrupación americana, Steven Tyler manifestó: "Serían 'Toys In The Attic' (1975) o 'Rocks' (1976). También 'Pump' es bastante maravilloso,"..."Hay unos pocos álbumes de Aerosmith que he elegido no recordar nunca más. Pero lo peor sería alguno de esos muchos 'Grandes éxitos' que la compañía discográfica sacó en los 90 sin nuestro permiso cuando deberíamos haber estado más centrados en la jugada pero bueno, ejem, estábamos ocupados.".
Por su parte, Joe Perry dijo: "el peor fue 'Done With Mirrors' (1985). En ese momento, intentábamos hacer un álbum que fuese un poquito de los antiguos Aerosmith y hacia donde queríamos ir. Esas canciones no estaban completamente faltas de inspiración pero poco aportaron. Ese debió ser nuestro disco más flojo. El más fuerte diría que es 'Get A Grip' (1999). Da la sensación de ser un punto culminante donde nos dimos cuenta de nuestro potencial y lo pusimos ahí, a la vista. No me sorprende que canciones como 'Eat The Rich' y 'Livin On The Edge' hayan sobrevivido el paso del tiempo."
Concuerdo con Tyler a pesar de pertenecer a esta generación que creció con ellos en el colegio escuchando sus últimos éxitos: "Toys in the Attic" y "Rocks", de mediados de los setenta, contienen una fuerza rockera apabullante, no igualada después si estamos hablando que empezaron haciendo Hard Rock. Las dos guitarras en ambos discos (Joe Perry con sus solos y Brad Whitford en la guitarra rítmica) y la voz de Steven Tyler (que como frontman lo considero uno de los mejores de todos los tiempos) tienen una energía desmesurada; sobresalen sus canciones Walk This Way, Last Child, Sweet Emotion, Back in the Saddle, TODAS para no citarlas una por una.
De igual manera los seguidores de la legendaria banda de Hard Rock en los setentas empezaron a notar un cambio a finales de los ochenta y se apartaron de su música. La crítica de la revista Rolling Stone ubica ambos discos grabados a mediados de los setenta (del 75 y 76 respectivamente) entre los 500 mejores de todos los tiempos.
Finalmente vale interrogarse si viraron al pop por fines comerciales sacrificando su buen Hard Rock de sus comienzos o si más bien se les acabo esa energía caracterizada de sus primeros años; aunque Joe Perry me parece un extraordinario guitarrista y no creo que su talento haya desaparecido a pesar de los cambios musicales de la banda, ejemplo de ello es que publicó un disco hace unos años en solitario (he escuchado buenos comentarios sobre éste). Por último, noticias de Aerosmith: se va a presentar en Argentina el próximo mes, es la segunda vez que visita este país.
A Jeff Beck poco le ha importado la admiración de la masa y la cultura de la música. Si fuera así se “boletiaría” a grabar con un reconocido artista actual como lo hizo Slash en estos días para ganar más fanáticos -además de la ganancia económica que esto representa-, o sacaría discos cada año como lo hace Eric Clapton. Este veterano músico inglés (nació en 1944 en Surrey) publica un álbum cada vez que le da la gana, muchos dicen que cuando deja su afición a los automóviles clásicos.
Su particular sensibilidad con las cuerdas de la guitarra eléctrica y su inusual forma de tocar distintos ritmos desde mediados de los sesenta le ha merecido el respeto por sus colegas al que tienen como referencia a la hora de su creatividad (ellos dicen sencillamente que "toca diferente"). Claro que dos temas de él son suficientes para adorarlo de por vida y rescatar su labor con la guitarra acústica: Greensleeves, canción instrumental ¡de menos de dos minutos de duración!!! y Love is Green, en el que realiza un soberbio overdub con una guitarra acústica y una guitarra eléctrica, demuestran su talento en esta faceta poco explorada, al punto que un amigo melómano, gran aficionado de su música (“gran” es poquito, casi una mentira para describirlo), manifiesta que “Jeff Beck deja pendiente al mundo del rock un álbum completamente acústico” (¡por solamente esos dos temas!!!).
luego hizo blues rock con Ron Stewart a finales de los sesenta, paso cinco años después a algo muy extraño que denominaron Jazz-fusión, y poco a poco, esporádicamente, fue incorporando sonidos electrónicos al punto que desde hace unos años experimenta con el techno y propone algo completamente nuevo en la música contemporánea.
